유퉁 작가가 오는 20일부터 22일까지 3일간 창원특례시 의창구 팔용동에 위치한 신화 더 플렉스시티 1층 야외공연장에서 특별 전시회를 개최한다.

이번 전시는 방송인으로 대중에게 친숙한 유퉁 작가가 화가로서 선보이는 작품 세계를 직접 만날 수 있는 자리로 마련된다. 특유의 자유로운 감성과 강렬한 색채 표현이 담긴 작품들을 통해 삶과 희망, 인간의 내면을 예술적으로 풀어낼 예정이다.

유퉁 작가는 1980~1990년대 영화와 방송을 통해 큰 사랑을 받으며 독보적인 개성과 유쾌한 이미지로 대중의 기억 속에 자리해 왔다. 최근에는 방송 활동을 넘어 미술 작업에 집중하며 자신만의 예술 세계를 구축하고 있으며, 다양한 작품 활동과 전시를 통해 화가로서 새로운 인생 2막을 이어가고 있다.

특히 이번 전시는 단순한 작품 전시를 넘어 시민들과 가까이에서 소통하는 문화 행사로 기획됐다. 야외공연장이라는 열린 공간에서 진행되는 만큼 누구나 자유롭게 방문해 작품을 감상할 수 있으며, 지역 문화예술 활성화에도 의미 있는 시간이 될 것으로 기대된다.

전시 관계자는 "유퉁 작가의 작품에는 굴곡 많은 삶 속에서도 희망과 열정을 잃지 않았던 인생의 메시지가 담겨 있다"며 "많은 시민들이 예술을 통해 따뜻한 감동과 위로를 느끼는 시간이 되길 바란다"고 전했다.

이번 전시는 오는 20일부터 22일까지 매일 진행되며, 누구나 관람 가능하다.

/서지홍 기자

"일월도는 해와 달을 함께 그린 그림으로 어떤 화가도 쉽게 시도하지 못한 세계를 표현한다"
작품 `일월도`는 서로 다른 존재인 해와 달, 그리고 자연과 인간의 내면이 하나의 질서 속에서 공존하는 세계를 담아낸 작품이다. 화면 위에 떠 있는 붉은 태양과 하얀 달은 음과 양, 낮과 밤, 현실과 이상이라는 상반된 에너지를 상징하며, 서로 충돌하지 않고 조화를 이루는 우주의 균형을 보여준다.
작품 속 산들은 단순한 자연 풍경이 아니라 인간의 삶과 감정, 그리고 영혼의 시간을 상징적으로 표현하고 있다. 수없이 겹쳐진 다채로운 색의 터치는 인생 속 희로애락과 기억의 흔적을 의미하며, 각각의 색은 저마다 다른 삶의 이야기를 품고 있다.
특히 눈 덮인 듯 하얗게 솟아오른 나무들은 고요함 속에서도 살아 있는 생명의 기운을 드러내며, 차가운 겨울을 지나 결국 다시 봄으로 향하는 희망의 메시지를 전한다. 잔잔하게 펼쳐진 물결 또한 현실과 이상세계를 이어주는 경계이자, 인간 내면의 깊은 의식을 상징한다.
유퉁 작가는 이 작품을 통해 단순한 풍경화를 넘어, 인간과 자연 그리고 우주의 순환적 질서를 철학적으로 풀어내고자 했다. 특히 해와 달이 동시에 존재하는 초현실적 장면은 시간과 공간의 경계를 초월한 세계를 보여주며, 관람자로 하여금 현실 너머의 감성과 명상을 경험하게 만든다.

"태양의 노래는 빨려들어가는 듯한 환몽을 만든다"
작품 `태양의 노래`는 강렬한 빛의 중심을 향해 끝없이 회전하는 생명의 에너지를 표현한다. 화면 중앙의 태양은 단순한 빛의 형상이 아니라 희망과 치유, 그리고 인간 내면의 본질을 상징한다.
짙은 어둠 속을 가르며 이어지는 수많은 색의 선들은 삶의 시간과 감정, 관계와 기억의 흐름을 의미한다. 서로 다른 색들이 충돌하고 교차하며 하나의 원을 이루는 모습은 혼란과 상처 속에서도 결국 다시 빛을 향해 나아가는 인간의 여정을 담아낸다.
특히 관람자는 작품을 바라보는 순간 중심으로 빨려 들어가는 듯한 환몽적 감각을 경험하게 된다. 반복적으로 회전하는 선의 움직임은 우주와 생명의 진동을 떠올리게 하며, 현실과 무의식의 경계를 넘나드는 깊은 몰입감을 선사한다.
유퉁 작가는 이 작품을 통해 "어둠 속에서도 결국 인간은 빛을 향해 살아간다"는 메시지를 전하며, 혼돈 속에서도 희망의 중심을 잃지 않는 삶의 에너지를 화폭에 담아냈다.

작품 `전쟁의 눈물`은 인간의 탐욕과 폭력, 그리고 전쟁이 남긴 깊은 상처를 강렬한 얼굴의 형상으로 표현한 작품이다. 화면을 가득 채운 거대한 얼굴은 특정 인물을 의미하기보다, 전쟁의 시대를 살아가는 인류 전체의 슬픔과 고통을 상징한다.
무겁게 감긴 눈과 흘러내리는 눈물은 단순한 비애를 넘어, 전쟁 속에서 희생된 생명들에 대한 애도와 인간성 상실에 대한 절규를 담고 있다. 특히 눈 아래로 떨어지는 눈물의 형상은 끝없이 반복되는 갈등과 상처의 역사를 의미하며, 시간이 흘러도 쉽게 치유되지 않는 인간 내면의 아픔을 드러낸다.
작가는 붉은 계열의 배경을 통해 피와 분노, 혼란의 시대를 표현했으며, 얼굴 위를 가로지르는 다채로운 색의 선들은 전쟁 속에서도 사라지지 않는 인간의 감정과 기억, 그리고 마지막 희망의 흔적을 상징적으로 담아냈다. 거칠고 자유로운 붓질은 폭발적인 감정을 그대로 드러내며 관람자에게 강한 긴장감과 몰입감을 전달한다.
또한 화면 속 인물은 분노와 슬픔, 연민과 침묵이 동시에 공존하는 복합적인 표정을 지니고 있다. 이는 단순히 전쟁의 참혹함만을 이야기하는 것이 아니라, 결국 인간은 서로를 이해하고 평화를 선택해야 한다는 메시지를 담고 있다.
유퉁 작가는 `전쟁의 눈물`을 통해 시대와 국가를 초월해 반복되는 비극을 예술로 기록하며, 관람자에게 인간성과 평화의 의미를 다시 묻고 있다.